Latin America Virtual Tour

En español

Flutist Mimi Stillman is internationally acclaimed as a soloist, chamber musician, and recording artist; and is renowned for her virtuosity, insightful interpretation, and innovative programming. “Stillman is not only a consummate and charismatic performer, but also a scholar whose programs tend to activate ear, heart, and brain” (New York Times). She has appeared with orchestras including the Philadelphia Orchestra, Orquesta Sinfónica de Yucatán, and Bach Collegium Stuttgart; at venues including Carnegie Hall and the Kennedy Center; and with such organizations as the Philadelphia Chamber Music Society, National Sawdust, La Jolla Chamber Music Society, and the Verbier Festival.

Ms. Stillman is the founding artistic director of Dolce Suono Ensemble, which performs styles from Baroque to new music and Latin genres and has presented 55 world premieres in 16 seasons. A Spanish-speaker, she created the popular Música en tus Manos project to engage the Latino community in chamber music.

At age 12, Ms. Stillman was the youngest wind player ever admitted to the Curtis Institute of Music, where she studied with Julius Baker and Jeffrey Khaner, and earned her bachelor’s degree. She holds a master’s degree in history from the University of Pennsylvania, and is a published author on music and history, including her award-winning arrangements Nuits d’Etoiles: 8 Early Songs. She is highly regarded for expanding the repertoire through her commissions and arrangements, and can be heard on several critically-acclaimed recordings.

A Yamaha Performing Artist and Clinician, Ms. Stillman has taught masterclasses and had residencies at the universities of Florida, Texas, California, Virginia, Indiana, and New York; the conservatories of Milan and Puerto Rico; the Eastman School of Music; École normale de Musique de Paris; and the National Flute Association. She connects with a worldwide audience through her “Tea with Mimi” livestreams and is passionate about reaching out to underserved populations globally through online sessions and instructional videos.

Ms. Stillman is on the faculty of Temple University and teaches as part of the Curtis Institute of Music’s summer and online learning programs.

La flautista Mimi Stillman ha sido aclamada internacionalmente por sus actuaciones como solista y músico de cámara y por sus grabaciones, y es renombrada por su virtuosismo, la profundidad de sus interpretaciones y lo innovador de sus programas. “Stillman no es solamente una intérprete consumada y carismática, sino también una erudita cuyos programas buscan activar el oído, el corazón y el cerebro” (New York Times). Ha aparecido con orquestas como la Philadelphia Orchestra, Orquesta Sinfónica de Yucatán y el Bach Collegium Stuttgart, en escenarios como el Carnegie Hall y el Kennedy Center, y con organizaciones como National Sawdust, las sociedades de música de cámara de Filadelfia y La Jolla y el Festival de Verbier.

La maestra Stillman es directora artística y fundadora del Dolce Suono Ensemble, que aborda estilos que van desde el Barroco hasta la nueva música y géneros latinoamericanos y ha realizado 55 estrenos mundiales en 16 temporadas. Siendo hispanoparlante, creó el popular proyecto “Música en tus manos” para atraer a la comunidad latina de EE. UU. a la música de cámara.

A los 12 años de edad, Stillman se convirtió en la intérprete de vientos más joven aceptada en la historia del Curtis Institute of Music, donde estudió con Julius Baker y Jeffrey Khaner y obtuvo su licenciatura. Tiene un grado de máster en historia de la Universidad de Pensilvania y ha sido autora de publicaciones de música e historia, incluidos sus premiados arreglos Nuits d’Etoiles: 8 Early Songs. Ella es muy apreciada por expandir el repertorio por medio de encargos y arreglos, y se le puede escuchar en varias grabaciones aclamadas por la crítica.

Artista y conferencista de Yamaha, Mimi Stillman ha realizado clases magistrales y residencias en las universidades de Florida, Texas, California, Virginia, Indiana y Nueva York, los conservatorios de Milán y Puerto Rico, la Eastman School of Music, la École Normale de Musique de París y la National Flute Association. Se conecta con una audiencia global a través de sus programas “Tea with Mimi”, emitidos en vivo por internet, y es apasionada por alcanzar poblaciones marginadas en todo el mundo a través de sesiones por internet y videos educativos.

La maestra Stillman es parte del equipo docente de la Temple University y enseña como parte de los programas de verano y aprendizaje online del Curtis Institute of Music.

En español

Internationally acclaimed violinist Bella Hristova is known for her passionate and powerful performances, beautiful sound, and compelling command of her instrument. Her numerous prizes include a 2013 Avery Fisher Career Grant, first prize in the Young Concert Artists International Auditions, and first prize in the Michael Hill International Violin Competition. She has performed extensively as a soloist with orchestras including the Orchestra of St. Luke’s, the New York String Orchestra, and the Kansas City and Milwaukee symphonies. She has performed recitals at Carnegie Hall, Merkin Concert Hall, the Kennedy Center in Washington, D.C., and Boston’s Isabella Stewart Gardner Museum; and regularly appears with the Chamber Music Society of Lincoln Center. In 2017 she and renowned pianist Michael Houstoun toured New Zealand performing and recording the complete Beethoven Sonatas for Piano and Violin.

Ms. Hristova’s recording on Tonegold Records, Bella Unaccompanied, features works by John Corigliano, Kevin Puts, Astor Piazzolla, Nathan Milstein, and J.S. Bach. A committed proponent of new music, she has commissioned and premiered works for unaccompanied violin from composers Joan Tower and Nokuthula Ngwenyama, both of which she continues to perform in recitals throughout the United States and abroad. She further collaborated with her husband, composer David Serkin Ludwig, on a violin concerto written for her through a consortium of eight major North American orchestras.

Ms. Hristova began violin studies at the age of six in her native Bulgaria. She studied with Ida Kavafian at the Curtis Institute of Music, and received her Artist Diploma with Jaime Laredo at Indiana University. Ms. Hristova lives in Philadelphia with her husband and their four cats. She performs on a 1655 Nicolò Amati violin.

Bella Hristova es una violinista aclamada internacionalmente por sus interpretaciones poderosas y apasionadas, hermoso sonido y persuasivo dominio de su instrumento. Sus numerosos premios incluyen una Beca Avery Fisher 2013, el primer premio en las audiciones internacionales de Young Concert Artists y el primer premio en el Concurso Internacional Michael Hill de Violín. Ha tocado frecuentemente como solista con orquestas como la Orchestra of St. Luke’s, la New York String Orchestra y las sinfónicas de Kansas City y Milwaukee. Ha ofrecido recitales en el Carnegie Hall, el Merkin Concert Hall, el Kennedy Center de Washington, D.C., y el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, y aparece regularmente con la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center. En 2017, ella y el renombrado pianista Michael Houstoun hicieron una gira por Nueva Zelandia interpretando y grabando todas las sonatas para violín y piano de Beethoven.

Su álbum Bella Unaccompanied, editado por Tonegold Records, incluye obras de John Corigliano, Kevin Puts, Ástor Piazzolla, Nathan Milstein y J. S. Bach. Comprometida con la nueva música, la maestra Hristova ha encargado o estrenado obras para violín solo de las compositoras Joan Tower y Nokuthula Ngwenyama, las que ha seguido interpretando en recitales a lo largo y ancho de EE. UU. y en el extranjero. Además, colaboró con su esposo, el compositor David Serkin Ludwig, en un concierto para violín escrito para ella con el apoyo de un consorcio de ocho importantes orquestas norteamericanas.

Bella Hristova inició sus estudios de violín a la edad de 6 años en su Bulgaria natal. Estudió con Ida Kavafian en el Curtis Institute of Music y recibió su Artist Diploma con Jaime Laredo en la Universidad de Indiana. La maestra Hristova vive en Filadelfia con su esposo y sus cuatro gatos. Toca en un violín Nicolò Amati de 1655.

En español

A violist of international reputation, Roberto Díaz is president and CEO of the Curtis Institute of Music, following in the footsteps of renowned soloist/directors such as Josef Hofmann, Efrem Zimbalist, and Rudolf Serkin.

As a soloist, Mr. Díaz collaborates with leading conductors of our time on stages throughout the world. He has also worked directly with important 20th- and 21st-century composers, including the late Krzysztof Penderecki—whose viola concerto he has performed numerous times with the composer on the podium and whose double concerto he premiered in the United States—as well as Edison Denisov, Jennifer Higdon, Ricardo Lorenz, and Roberto Sierra. His recording of Jennifer Higdon’s Viola Concerto won the Grammy for Best Contemporary Classical Composition in 2018.

A frequent recitalist, Mr. Díaz enjoys collaborating with young musicians, bringing a fresh approach to the repertoire and providing invaluable opportunities to artists at the beginning of their careers. In addition to performing with major string quartets and pianists in chamber music series and festivals worldwide, he is a member of the Díaz Trio. His recordings include a Grammy-nominated disc of viola transcriptions by William Primrose for Naxos, as well as releases on the Artek, Bridge Records, Dorian, Nimbus, and New World labels.

In addition to his decade-long tenure as principal viola of the Philadelphia Orchestra, Mr. Díaz was also principal viola of the National Symphony under Mstislav Rostropovich, and was a member of the Boston Symphony and the Minnesota Orchestra. He is a graduate of the New England Conservatory of Music and the Curtis Institute of Music, where he continues to serve on the faculty, holding the James and Betty Matarese Chair in Viola Studies and the Nina von Maltzahn President’s Chair. Mr. Díaz plays the ex-Primrose Amati viola.

Violista de reputación internacional, Roberto Díaz es presidente y director ejecutivo del Curtis Institute of Music, siguiendo los pasos de renombrados solistas y directores como Josef Hofmann, Efrem Zimbalist y Rudolf Serkin.

Como solista, el maestro Díaz colabora con los principales directores de nuestro tiempo en escenarios de todo el mundo. También ha trabajado directamente con importantes compositores de los siglos XX y XXI, entre ellos Krzysztof Penderecki –cuyo Concierto para viola interpretó en numerosas ocasiones con el compositor en el podio, y cuyo Doble Concierto estrenó en los Estados Unidos–, al igual que Edison Denisov, Jennifer Higdon, Ricardo Lorenz y Roberto Sierra. Su grabación del Concierto para viola de Jennifer Higdon ganó el Grammy a la Mejor Composición Clásica Contemporánea en 2018.

En sus frecuentes recitales, Roberto Díaz disfruta de la colaboración de jóvenes músicos, con quienes aporta un enfoque fresco al repertorio, brindándoles oportunidades invaluables al inicio de sus carreras. Además de tocar con importantes pianistas y cuartetos de cuerda en festivales y ciclos de música de cámara en todo el mundo, es miembro del Trío Díaz. Sus grabaciones incluyen un disco de transcripciones para viola de William Primrose para Naxos, nominado al Grammy, así como lanzamientos en los sellos Artek, Bridge Records, Dorian, Nimbus y New World.

Además de haber sido primer viola en la Orquesta de Filadelfia a lo largo de una década, el maestro Díaz también fue primer viola de la Sinfónica Nacional de Washington, bajo la dirección de Mstislav Rostropovich, y fue miembro de la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta de Minnesota. Se graduó en el New England Conservatory of Music y en el Curtis Institute of Music, donde continúa dictando clases y es titular de la Cátedra James y Betty Matarese de Estudios de Viola y de la Presidencia Nina von Maltzahn. Roberto Díaz toca la viola Amati “Ex Primrose.”

En español

Cellist Gabriel Cabezas is a precise and passionate performer who is fast becoming one of his generation’s most sought-after soloists and collaborators. Mr. Cabezas imbues the existing cello repertoire with the vivacity of newly written works and performs world premieres with gravitas and command. His career spans solo appearances, chamber music, work with bands and songwriters, and curation.

Mr. Cabezas has appeared with America’s finest symphony orchestras, including those of Philadelphia, Chicago, Cleveland, New York, and Los Angeles; and has premiered dozens of new works by some of the most brilliant composers of his time. He is a member of the chamber sextet yMusic, “six contemporary classical polymaths who playfully overstep the boundaries of musical genres” (The New Yorker). Their virtuosic execution and unique configuration (string trio, flute, clarinet, and trumpet) has attracted the attention of high-profile collaborators—from Paul Simon to Bill T. Jones to Ben Folds—and inspired original works by some of today’s foremost composers, including Nico Muhly, Missy Mazzoli, and Andrew Norman. He is also a co-founder of Duende, a new music and contemporary dance collective that focuses on the interaction between musicians and dancers in the realization of new scores.

Mr. Cabezas’s first full-length album, a recording of Benjamin Britten’s Cello Suites, was released on PEOPLE, a collaborative streaming platform. He is currently working on an album of cello music by Gabriella Smith, to be released on the Icelandic record label Bedroom Community. In 2016 Mr. Cabezas received the Sphinx Medal of Excellence, a career grant awarded to emerging classical artists of color, who, early in their professional career, demonstrate artistic excellence, outstanding work ethic, a spirit of determination, and ongoing commitment to leadership. Mr. Cabezas studied at the Curtis Institute of Music under Carter Brey.

El violonchelista Gabriel Cabezas es un intérprete preciso y apasionado que rápidamente se está convirtiendo en uno de los solistas y colaboradores más solicitados de su generación. El Sr. Cabezas infunde en el repertorio existente para cello la vivacidad de obras recién escritas y realiza estrenos mundiales con seriedad y sólido dominio. Su carrera abarca apariciones como solista y en conjuntos de cámara, así como trabajos con bandas y compositores de música popular y curatoría.

Gabriel Cabezas ha aparecido con las mejores orquestas sinfónicas de EE. UU., incluidas las de Filadelfia, Chicago, Cleveland, Nueva York y Los Angeles, y ha estrenado docenas de obras de algunos de los compositores más brillantes de su tiempo. Es miembro del sexteto de cámara yMusic, “seis polifacéticos artistas clásicos/contemporáneos que se saltan juguetonamente los límites entre los géneros musicales” (The New Yorker). Su virtuosa ejecución y particular configuración (trío de cuerdas, flauta, clarinete y trompeta) ha atraído la atención de colaboradores de alto nivel —desde Paul Simon hasta Bill T. Jones y Ben Folds— y ha inspirado obras originales de algunos de los principales compositores de hoy, incluidos Nico Muhly, Missy Mazzoli y Andrew Norman. Cabezas también es cofundador de Duende, un nuevo colectivo de música y danza contemporánea, enfocado en la interacción entre músicos y bailarines en la realización de nuevas partituras.

El primer álbum completo del Sr. Cabezas, una grabación de las Suites para Cello de Benjamin Britten, fue lanzado en PEOPLE, una plataforma colaborativa de streaming. Actualmente trabaja en un álbum de música para cello de Gabriella Smith, que será editado en el sello islándico Bedroom Community. En 2016, Gabriel Cabezas recibió la Medalla Sphinx de Excelencia, una beca otorgada a artistas clásicos emergentes de color que, tempranamente en su carrera profesional, demuestren excelencia artística, notable ética profesional, espíritu de determinación y continuo compromiso de liderazgo. El Sr. Cabezas estudió en el Curtis Institute of Music con el maestro Carter Brey.

En español

Pianist Michelle Cann made her orchestral debut at age fourteen and has since performed as a soloist with numerous ensembles including The Philadelphia Orchestra, the Florida Orchestra, the North Carolina Symphony, and the New Jersey Symphony Orchestra.

A champion of the music of Florence Price, Ms. Cann performed the New York City premiere of the composer’s Concerto in One Movement with The Dream Unfinished Orchestra in July 2016 and the Philadelphia premiere with The Philadelphia Orchestra in February 2021, which the Philadelphia Inquirer called “exquisite.” She has also performed Price’s works for solo piano and chamber ensemble for the Cincinnati Symphony Orchestra, Chamber Music Society of Detroit, and the New World Symphony, among other presenters.

Ms. Cann regularly appears in solo and chamber recitals throughout the U.S., China, and South Korea. Notable venues include the National Centre for the Performing Arts (Beijing), the John F. Kennedy Center for the Performing Arts (Washington, D.C.), Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), and the Barbican (London).

Ms. Cann has appeared as cohost and collaborative pianist with NPR’s From The Top and has been featured on WRTI-FM and WHYY-TV in Philadelphia. Her summer festival appearances have included the Taos Chamber Music Festival, Yellow Barn, Perlman Music Program, Music Academy of the West, Geneva Music Festival, and Pianofest in the Hamptons, where she serves as artist in residence.

An award winner at top international competitions, in 2019 she served as the Cincinnati Symphony Orchestra’s MAC Music Innovator in recognition of her role as an African American classical musician who embodies artistry, innovation, and a commitment to education and community engagement.

Ms. Cann studied at the Cleveland Institute of Music and the Curtis Institute of Music, where she holds the inaugural Eleanor Sokoloff Chair in Piano Studies.

La pianista Michelle Cann hizo su debut orquestal a la edad de 14 años y desde entonces ha tocado como solista con numerosas agrupaciones, incluidas la Philadelphia Orchestra, la Florida Orchestra, la Sinfónica de Carolina del Norte y la Sinfónica de Nueva Jersey.

Comprometida con la difusión de la música de Florence Price, Michelle Cann realizó el estreno neoyorquino del Concierto en un movimiento de esta compositora con la Dream Unfinished Orchestra en julio de 2016, así como su estreno en Filadelfia con la Philadelphia Orchestra en febrero de 2021, que el periódico Philadelphia Inquirer calificó de “exquisito”. Ella también ha interpretado obras para piano solo y conjunto de cámara de Price para la Sinfónica de Cincinnati, la Sociedad de Música de Cámara de Detroit y la New World Symphony, entre otros presentadores.

Michelle Cann aparece regularmente en recitales para piano solo y música de cámara en EE. UU., China y Corea del Sur. Algunos escenarios notables han sido el Centro Nacional de Artes Escénicas (Beijing), el Kennedy Center (Washington, D.C.), el Walt Disney Concert Hall (Los Angeles) y el Barbican (Londres).

También ha sido coanfitriona y pianista colaborativa en el programa From The Top de la red radial NPR y ha aparecido en WRTI-FM y WHYY-TV en Filadelfia. Sus actuaciones en festivales de verano han incluido el Taos Chamber Music Festival (Nuevo México), Yellow Barn, el Perlman Music Program, la Music Academy of the West, el Geneva Music Festival (Nueva York) y la Pianofest in the Hamptons, donde es artista en residencia.

Ganadora de importantes concursos internacionales, en 2019 fue nombrada Innovadora Musical MAC de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati en reconocimiento de su rol como artista afroamericana en el ámbito de la música clásica que encarna la excelencia artística, la innovación y el compromiso con la educación y el contacto con la comunidad.

Michelle Cann estudió en el Cleveland Institute of Music y el Curtis Institute of Music, donde es titular de la cátedra inaugural Eleanor Sokoloff de Estudios Pianistícos.